J’ai rencontré Peter Hujar à trois ou quatre reprises au cours de la dernière année de sa vie, en 1987. Je ne savais pas qu’il était malade, mais on lui avait diagnostiqué le sida et il est mort dix mois plus tard. Je ne sais plus comment j’ai découvert son remarquable travail, peut-être parce qu’on m’en a parlé, car il exposait peu. Il est vrai que, dans les galeries et les expositions de photographies, on voyait rarement ses photos d’hommes se masturbant ou de gros plans de pénis en érection. Je montais alors une exposition intitulée « Sexual Difference : Both Sides of the Camera », pour laquelle j’avais choisi quelques photos de lui, dont deux sont actuellement exposées dans « Speed of Life » au Jeu de Paume.

Quelques jours avant la fermeture de l’exposition « Sally Mann. Mille et un passages » au Jeu de Paume, l’écrivaine Nancy Huston proposait une conférence originale et intimiste, révélant une série d’entrelacs entre le parcours de l’artiste américaine et le sien, entre la littérature et la photographie…

Une photographie de Marc Pataut commentée par Marie José Mondzain

« Sous le soleil de l’été, dans la chaleur de juillet, au milieu des broussailles où tente de survivre le monde des pauvres et des sans-abri, une petite fille adresse tout son corps à la lumière… »

Une conversation avec Sally Mann et les commissaires de l’exposition,
Sarah Grenough et Sarah Kennel

John Sanborn est un membre clé de la deuxième vague de vidéastes nord-américains, aux côtés de Bill Viola, Gary Hill, Dara Birnbaum et Tony Oursler. Pour l’espace virtuel du Jeu de Paume, il a développé un nouveau projet constitué d’environ 1h30 d’images vidéo coupées et assemblées selon des mots clés, afin d’esquisser un autoportrait en négatif.

Voici quatre images que Cécile Tourneur et Ève Lepaon, conférencières et formatrices au Jeu de Paume, ont choisi de commenter parmi celles présentes dans les expositions de Sally Mann et Marc Pataut. Quatre photographies, qui par leur choix formels, leurs teintes et leurs sujets, résonnent curieusement.

L’exposition de Marc Pataut, « De proche en proche » est le lieu de nombreuses rencontres. Chaque semaine, de nouvelles discussions entrecroisent les thématiques et engagements chers à l’artiste. La rencontre avec Véronique Nahoum-Grappe, anthropologue, Urbain Gonzalez, artiste, et Marc Pataut s’est poursuivie par un concert de percussions de Mathieu Bec, en lien avec Projet Laotil, réalisé sur les anciennes terres agricoles de la ferme de l’hôpital psychiatrique de Ville-Évrard.

Dans les années 1960, les critiques affirmaient volontiers qu’une parfaite symétrie permettait à un peintre de « désigner le centre de la toile », et d’invoquer ainsi la structure interne de l’image-objet. Cette réflexion, parmi beaucoup d’autres, constituait l’édifice complexe par lequel la critique des années soixante voulait relier l’art à l’éthique grâce à « l’esthétique de la constatation ». Mais à quoi reviendrait le fait de désigner le centre d’un écran de télévision ?

Une conversation dans l’exposition « Sally Mann. Mille et un passages »,
animée par Étienne Hatt, avec Clara Chichin, Géraldine Chouard et Héloïse Conésa

Par Quentin Bajac

Pierre Cassou-Noguès, Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon présentent leur projet « Bienvenue à Erewhon», une mise à jour au XXIe siècle du roman visionnaire de Samuel Butler, Erewhon, publié en 1872. Au fil des épisodes vidéos, ils documentent une ville située derrière les écrans et diffractée à travers les réseaux, partout et nulle part…

Par Étienne Helmer

Du lieu de la bataille la plus meurtrière de la Guerre de Sécession (Antietam, Virginie, 17 sept. 1862), Sally Mann rapporte, un siècle et demi plus tard, une image produite à l’aide des techniques du milieu du XIX^e siècle, avec toutes les imperfections des négatifs au collodion : tâches, marbrures et brûlures. Mais pourquoi le choix de ce procédé littéralement troublant, qui ronge l’image au point de la rendre difficile à voir, même invisible par endroits, alors que des photographies bien plus nettes étaient réalisables à l’époque ? Pourquoi ce fantôme d’image, qui donne quelque chose à voir et simultanément le refuse ?

Avec « Some Songs », Anne-James Chaton se met à l’écoute du flux de paroles des chansons diffusées dans les espaces publics (cafés, restaurants, supermarchés, salles d’attente) qu’il prélève et réinterprète en son et en image, au moyen d’une écriture visuelle basée sur les signes du morse, code précurseur de la communication digitale.

En visitant l’exposition consacrée à Dorothea Lange au Jeu de Paume, on est frappé par la représentation du paysan que nous livre la photographe dans le cadre de sa mission pour la Farm Security Administration (FSA). Cette figure du paysan, bien qu’anéanti, incarne toujours la dignité, l’honnêteté, la simplicité, la grandeur d’âme, et d’autres traits de caractère que les Nord-Américains lui ont traditionnellement prêtés.

« Je pense que la photographie, par-delà toutes les explications critiques et intellectuelles, indépendamment de tous ses aspects négatifs, est un langage visuel formidable pour pouvoir amplifier le désir d’infini qui est en chacun de nous. »

Le rapport original présenté ici est commandé par Harry Drobish, Directeur de la division de réinsertion rurale au sein de l’Administration des secours d’urgence de l’État de Californie (SERA), en vue d’obtenir un financement d’un montant de 100.000 dollars pour la construction de camps destinés aux travailleurs migrants en Californie.

Koen Wessing a témoigné dans son travail de l’histoire de l’après-guerre : la décolonisation, la violence et la barbarie en Amérique latine, la désintégration du bloc soviétique, la guerre en Yougoslavie, l’apartheid en Afrique du Sud ou encore la résurgence de la Chine.