Entretien Meeting Point #2 Dork Zabunyan & Peter Szendy : Ausculter les images Peter Szendy « rajeunit » aujourd’hui la pensée des images, comme Baudelaire, en son temps, « [rajeunissait] le romantisme » selon Flaubert. Voilà en effet un philosophe qui renouvelle en profondeur notre rapport aux images – toutes les images : cinéma, télévision, internet, peinture, bande dessinée, etc. Son ouvrage, Le Supermarché du visible constitue un repère salutaire pour sonder notre monde contemporain saturé d’images. (Dork Zabunyan) Publication en ligne Giorgio Agamben : « Qu’est-ce qu’un camp ? » La parole à… Marie Lechner : « Lena Söderberg, Jennifer Knoll & Jennifer Lopez » [FR] Marie Lechner décrypte trois images qui soulignent la manière dont le « male gaze » imprègne nos machines de vision. Entretien Meeting Point #5 Dork Zabunyan & Sandra Delacourt : Arpenter le Supermarché des images Rencontre Voir le temps venir Un séminaire sous la direction de Jean-Christophe Bailly Au cours de ce séminaire, Jean-Christophe Bailly propose de suivre six pistes et autant de pratiques qui engagent un autre usage du temps, qu’il rassemble derrière la notion de ralenti. En images New York underground [FR/EN] Malgré son thème familier – la silhouette des buildings de New York – et sa composition classique en deux plans distincts, cette photographie de Peter Hujar est déroutante. . Publication en ligne « Art vidéo : L’esthétique du narcissisme » de Rosalind Krauss Dans les années 1960, les critiques affirmaient volontiers qu’une parfaite symétrie permettait à un peintre de « désigner le centre de la toile », et d’invoquer ainsi la structure interne de l’image-objet. Cette réflexion, parmi beaucoup d’autres, constituait l’édifice complexe par lequel la critique des années soixante voulait relier l’art à l’éthique grâce à « l’esthétique de la constatation ». Mais à quoi reviendrait le fait de désigner le centre d’un écran de télévision ? En images Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre. Josef Sudek, par son processus de travail autant que par ses sujets, travaille à inscrire ses photographies dans l’épaisseur du temps, “non pas compris comme une succession d’instantanés mais comme expérience de la durée”. La parole à… Abigail Solomon Godeau : « Nouvelles Femmes et Nouvelle Vision dans le creuset de la modernité ». « Parmi les nombreuses photographies marquantes de la “Nouvelle Femme” prises durant l’entre-deux-guerres, deux ne sont justement pas dues à une femme photographe – alors que c’est le sujet de mon essai –, mais au plus grand encyclopédiste visuel de la modernité (allemande), August Sander »… Entretien José Luis Guerín est l’invité de Nicole Brenez Printemps 2011 : quand le Jeu de Paume recevait le cinéaste espagnol José Luis Guerín, dans le cadre de sa programmation « Del Éxtasis al Arrebato. 50 ans de cinéma expérimental en Espagne ». Avec Nicole Brenez, il présentait Guest, son dernier long-métrage et deux extraits de sa correspondance filmée, coréalisée avec Jonas Mekas.
Publication en ligne Giorgio Agamben : « Qu’est-ce qu’un camp ? » La parole à… Marie Lechner : « Lena Söderberg, Jennifer Knoll & Jennifer Lopez » [FR] Marie Lechner décrypte trois images qui soulignent la manière dont le « male gaze » imprègne nos machines de vision. Entretien Meeting Point #5 Dork Zabunyan & Sandra Delacourt : Arpenter le Supermarché des images Rencontre Voir le temps venir Un séminaire sous la direction de Jean-Christophe Bailly Au cours de ce séminaire, Jean-Christophe Bailly propose de suivre six pistes et autant de pratiques qui engagent un autre usage du temps, qu’il rassemble derrière la notion de ralenti.
La parole à… Marie Lechner : « Lena Söderberg, Jennifer Knoll & Jennifer Lopez » [FR] Marie Lechner décrypte trois images qui soulignent la manière dont le « male gaze » imprègne nos machines de vision.
Rencontre Voir le temps venir Un séminaire sous la direction de Jean-Christophe Bailly Au cours de ce séminaire, Jean-Christophe Bailly propose de suivre six pistes et autant de pratiques qui engagent un autre usage du temps, qu’il rassemble derrière la notion de ralenti.
En images New York underground [FR/EN] Malgré son thème familier – la silhouette des buildings de New York – et sa composition classique en deux plans distincts, cette photographie de Peter Hujar est déroutante. .
Publication en ligne « Art vidéo : L’esthétique du narcissisme » de Rosalind Krauss Dans les années 1960, les critiques affirmaient volontiers qu’une parfaite symétrie permettait à un peintre de « désigner le centre de la toile », et d’invoquer ainsi la structure interne de l’image-objet. Cette réflexion, parmi beaucoup d’autres, constituait l’édifice complexe par lequel la critique des années soixante voulait relier l’art à l’éthique grâce à « l’esthétique de la constatation ». Mais à quoi reviendrait le fait de désigner le centre d’un écran de télévision ?
En images Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre. Josef Sudek, par son processus de travail autant que par ses sujets, travaille à inscrire ses photographies dans l’épaisseur du temps, “non pas compris comme une succession d’instantanés mais comme expérience de la durée”.
La parole à… Abigail Solomon Godeau : « Nouvelles Femmes et Nouvelle Vision dans le creuset de la modernité ». « Parmi les nombreuses photographies marquantes de la “Nouvelle Femme” prises durant l’entre-deux-guerres, deux ne sont justement pas dues à une femme photographe – alors que c’est le sujet de mon essai –, mais au plus grand encyclopédiste visuel de la modernité (allemande), August Sander »…
Entretien José Luis Guerín est l’invité de Nicole Brenez Printemps 2011 : quand le Jeu de Paume recevait le cinéaste espagnol José Luis Guerín, dans le cadre de sa programmation « Del Éxtasis al Arrebato. 50 ans de cinéma expérimental en Espagne ». Avec Nicole Brenez, il présentait Guest, son dernier long-métrage et deux extraits de sa correspondance filmée, coréalisée avec Jonas Mekas.
