Avec « Some Songs », Anne-James Chaton se met à l’écoute du flux de paroles des chansons diffusées dans les espaces publics (cafés, restaurants, supermarchés, salles d’attente) qu’il prélève et réinterprète en son et en image, au moyen d’une écriture visuelle basée sur les signes du morse, code précurseur de la communication digitale.

Au cours de cette table ronde animée par Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, les photographes Olivo Barbieri, Raymond Depardon et Claire Tenu témoignent de leurs pratiques photographiques respectives, à la lumière des nombreuses pistes de réflexion présentes dans l’œuvre et dans les écrits de Luigi Ghirri.

Luigi Ghirri, L’Île-Rousse, 1976

Pourquoi cette photographie, qui ne présente rien de décisif ni de notable ? Un pan de ciel bleu, de clairs nuages aux formes transitoires, et des câbles électriques qui strient le ciel de leurs fines lignes parallèles : une image qui échappe au régime du choc visuel et de l’événement.

« Ce sont les guerres des années 1990 en ex-Yougoslavie qui ont constitué un point commun entre Florence Lazar et moi dès notre rencontre à Paris, notamment autour d’un questionnement à la fois intime et politique sur la société serbe contemporaine. L’éclatement du conflit en 1991 avait coïncidé avec le début de mes études d’anthropologie à l’Université Libre de Bruxelles, et alors que rien d’autre que l’effroi que représentait cette terrible guerre aux portes de l’Europe ne me poussait à m’y intéresser, je me suis engagée dans différents projets étudiants. Je me suis rendue en Croatie et en Serbie en 1993 et 1994 avec des étudiants de quatre universités belges ainsi qu’avec un groupe d’étudiants parisiens, organisés en Coordination étudiante contre la purification ethnique. »

Une journée d’étude autour de l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible ». Une journée dirigée par Laure Poupard, avec Pia Viewing, Bernd Stiegler, Gennifer Weisenfeld, Stephen Duncombe, Joëlle Zask, André Gunthert et Laura Wexler.

En visitant l’exposition consacrée à Dorothea Lange au Jeu de Paume, on est frappé par la représentation du paysan que nous livre la photographe dans le cadre de sa mission pour la Farm Security Administration (FSA). Cette figure du paysan, bien qu’anéanti, incarne toujours la dignité, l’honnêteté, la simplicité, la grandeur d’âme, et d’autres traits de caractère que les Nord-Américains lui ont traditionnellement prêtés.

« Je pense que la photographie, par-delà toutes les explications critiques et intellectuelles, indépendamment de tous ses aspects négatifs, est un langage visuel formidable pour pouvoir amplifier le désir d’infini qui est en chacun de nous. »

Dans un entretien donné en 2015 à Pascale Cassagnau, Florence Lazar indiquait placer son attention cinématographique sur la façon que peuvent avoir les gens de confectionner, par des « gestes simples […] comme ranger, déplacer, replacer à nouveau des dossiers », le sens des situations.

Pendant quelques jours, Laura Henno a partagé des images de Slab City sur le compte Instagram du Jeu de Paume. Dans cette ville sans bâtiments, perdue dans le désert de Californie, l’artiste établit un dialogue avec une communauté incertaine, en marge du récit politique contemporain mais néanmoins emblématique d’une Amérique de pionniers. Dans cette rencontre, Laura Henno établit aussi une traversée dans le temps, travaillant la résonance avec quelques grands noms de la photographie américaine, tels Walker Evans, Dorothea Lange ou William Eggleston.

Didier Aubert a proposé à ses collègues chercheurs Anne Lesme et Jean Kempf de discuter de l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible », après leur visite au Jeu de Paume.

La critique artistique peut prendre diverses formes. Il en est une qui ne vient pas spontanément à l’esprit lorsqu’il est question d’aborder la philosophie esthétique : la fiction. Les deux ouvrages que je vous présente sont deux romans, qui gravitent autour du même thème : la place des femmes artistes dans l’art contemporain. À une longue dissertation, les deux auteures préfèrent substituer la puissance de la démonstration par l’exemple, en enrobant leur pensée dans une histoire fictive et en transformant la leçon en conte. Ce procédé permet de produire deux objets littéraires d’une puissance inégalée.

Dans le cadre du séminaire « Les femmes dans la mondialisation artistique » organisé par le groupe de recherche Artl@s à l’École normale supérieure, l’artiste Esther Ferrer et la critique et historienne de l’art Shelley Rice s’entretiennent de l’œuvre filmique d’Ana Mendieta, récemment restaurée et (re)découverte à l’occasion de l’exposition « Ana Mendieta.

« Dorothea Lange traverse les exploitations agricoles et les champs de coton où les cueilleurs travaillent dix heures par jour pour deux dollars, comme l’indique le commentaire qui accompagne cette image. Le tirage exposé est un recadrage par rapport au négatif original. Dorothea Lange resserre ainsi son attention et celle du spectateur sur les mains de cet homme. Cachant une partie de son visage, ce geste semble témoigner d’une volonté de se dissimuler, mais traduit également une réalité des conditions d’exploitation de ces ouvriers » […]

Première exposition muséale de grande envergure consacrée à l’œuvre filmique d’Ana Mendieta (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, « Ana Mendieta. Le temps et l’histoire me recouvrent » rassemble vingt films et près d’une trentaine de photographies associées.

Le rapport original présenté ici est commandé par Harry Drobish, Directeur de la division de réinsertion rurale au sein de l’Administration des secours d’urgence de l’État de Californie (SERA), en vue d’obtenir un financement d’un montant de 100.000 dollars pour la construction de camps destinés aux travailleurs migrants en Californie.

Koen Wessing a témoigné dans son travail de l’histoire de l’après-guerre : la décolonisation, la violence et la barbarie en Amérique latine, la désintégration du bloc soviétique, la guerre en Yougoslavie, l’apartheid en Afrique du Sud ou encore la résurgence de la Chine.