Dans les années 1960, les critiques affirmaient volontiers qu’une parfaite symétrie permettait à un peintre de « désigner le centre de la toile », et d’invoquer ainsi la structure interne de l’image-objet. Cette réflexion, parmi beaucoup d’autres, constituait l’édifice complexe par lequel la critique des années soixante voulait relier l’art à l’éthique grâce à « l’esthétique de la constatation ». Mais à quoi reviendrait le fait de désigner le centre d’un écran de télévision ?

L’exposition de Marc Pataut, « De proche en proche » est le lieu de nombreuses rencontres. Chaque semaine, de nouvelles discussions entrecroisent les thématiques et engagements chers à l’artiste. La rencontre avec Véronique Nahoum-Grappe, anthropologue, Urbain Gonzalez, artiste, et Marc Pataut s’est poursuivie par un concert de percussions de Mathieu Bec, en lien avec Projet Laotil, réalisé sur les anciennes terres agricoles de la ferme de l’hôpital psychiatrique de Ville-Évrard.

Une conversation dans l’exposition « Sally Mann. Mille et un passages »,
animée par Étienne Hatt, avec Clara Chichin, Géraldine Chouard et Héloïse Conésa

Par Quentin Bajac

Pierre Cassou-Noguès, Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon présentent leur projet « Bienvenue à Erewhon», une mise à jour au XXIe siècle du roman visionnaire de Samuel Butler, Erewhon, publié en 1872. Au fil des épisodes vidéos, ils documentent une ville située derrière les écrans et diffractée à travers les réseaux, partout et nulle part…

Par Étienne Helmer

Du lieu de la bataille la plus meurtrière de la Guerre de Sécession (Antietam, Virginie, 17 sept. 1862), Sally Mann rapporte, un siècle et demi plus tard, une image produite à l’aide des techniques du milieu du XIX^e siècle, avec toutes les imperfections des négatifs au collodion : tâches, marbrures et brûlures. Mais pourquoi le choix de ce procédé littéralement troublant, qui ronge l’image au point de la rendre difficile à voir, même invisible par endroits, alors que des photographies bien plus nettes étaient réalisables à l’époque ? Pourquoi ce fantôme d’image, qui donne quelque chose à voir et simultanément le refuse ?

Avec « Some Songs », Anne-James Chaton se met à l’écoute du flux de paroles des chansons diffusées dans les espaces publics (cafés, restaurants, supermarchés, salles d’attente) qu’il prélève et réinterprète en son et en image, au moyen d’une écriture visuelle basée sur les signes du morse, code précurseur de la communication digitale.

Une journée d’étude autour de l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible ». Une journée dirigée par Laure Poupard, avec Pia Viewing, Bernd Stiegler, Gennifer Weisenfeld, Stephen Duncombe, Joëlle Zask, André Gunthert et Laura Wexler.

En visitant l’exposition consacrée à Dorothea Lange au Jeu de Paume, on est frappé par la représentation du paysan que nous livre la photographe dans le cadre de sa mission pour la Farm Security Administration (FSA). Cette figure du paysan, bien qu’anéanti, incarne toujours la dignité, l’honnêteté, la simplicité, la grandeur d’âme, et d’autres traits de caractère que les Nord-Américains lui ont traditionnellement prêtés.

« Je pense que la photographie, par-delà toutes les explications critiques et intellectuelles, indépendamment de tous ses aspects négatifs, est un langage visuel formidable pour pouvoir amplifier le désir d’infini qui est en chacun de nous. »

Le rapport original présenté ici est commandé par Harry Drobish, Directeur de la division de réinsertion rurale au sein de l’Administration des secours d’urgence de l’État de Californie (SERA), en vue d’obtenir un financement d’un montant de 100.000 dollars pour la construction de camps destinés aux travailleurs migrants en Californie.

Koen Wessing a témoigné dans son travail de l’histoire de l’après-guerre : la décolonisation, la violence et la barbarie en Amérique latine, la désintégration du bloc soviétique, la guerre en Yougoslavie, l’apartheid en Afrique du Sud ou encore la résurgence de la Chine.