L’artiste Paulien Oltheten a réalisé pour le magazine une performance à huis-clos, dans son atelier à la Cité internationale des Arts à Paris. La captation vidéo présentée ici montre la manière dont elle produit des interactions visuelles avec les images fixes ou animées d’Ed van der Elsken.

Ève Lepaon, Cécile Tourneur et Benjamin Bardinet, conférenciers et formateurs au Jeu de Paume, proposent un bref aperçu du parcours commenté qu’ils réalisent avec le public dans l’exposition « Ed van der Elsken. La vie folle », présentée au Jeu de Paume jusqu’au 24 septembre 2017.

Née à Santiago du Chili en 1944, la photographe Paz Errázuriz a débuté sa carrière artistique en autodidacte dans les années 1970, sous la dictature de Pinochet. Co-fondatrice de l’Association des Photographes Indépendants (AFI), elle utilise le portrait en noir et blanc pour dénoncer la dictature mais aussi les diktats sociaux condamnant des individus et des groupes à une marginalisation qui les rend invisibles.

Ed van der Elsken (1925-1990) est une figure unique de la photographie et du cinéma documentaire néerlandais du XXe siècle. En photographie, son domaine de prédilection était la rue.

L’artiste Oscar Murillo s’entretient ici avec Osei Bonsu, commissaire de la dixième édition de la programmation Satellite, consacrée à “l’économie du vivant”. Le travail d’Oscar Murillo (né en 1986) puise au creuset que constituent les expériences et souvenirs personnels, notamment ceux qu’il a conservés de sa ville natale de La Paila, en Colombie.

La photographe chilienne Paz Errázuriz s’est entretenue avec Erika Goyarrola Olano, peu après la visite commentée de son exposition « Une poétique de l’humain », présentée par le Jeu de Paume aux Rencontres d’Arles.
Depuis la dictature de Pinochet, Paz Errázuriz n’a cessé de prendre des photographies qui dévoilent les sous-cultures du Chili dans toutes leurs aspérités tout en entrecroisant habilement les thèmes de l’art, du genre, de l’histoire et de la politique.

Dans sa dernière œuvre vidéo intitulée Bye (1990), Ed van der Elsken nous offre effectivement une palette émotionnelle à la première personne qui s’exprime autant par les mots que par les images. En 1988, il apprend qu’il est atteint d’un cancer de la prostate, et qu’il est incurable. Pour affronter la maladie et la fin qui approche, il décide de tourner, avec l’aide de sa troisième femme, un film qui sera le journal intime de ses derniers mois.

Ismaïl Bahri’s rigorous, delicate, condensed work is reminiscent of the haiku, those short, highly codified Japanese poems that are an attempt to share an emotion inspired by the transience of nature while, at the same time, encouraging reflection.

Au cours de cette conférence, Jean-Christophe Bailly traite de l’œuvre délicate, condensée et rigoureuse d’Ismaïl Bahri avant de s’entretenir avec l’artiste, tout en projetant de nombreux extraits des vidéos.

Vu par Venus Veldhoen, Joyce Roodnat, Maarten van der Kamp, Jean van Roon, Gerrit Jan Wolffensperger, Gina Esmeralda Kruiswegt & Sonja Kruiswegt

Une conversation entre Ismaïl Bahri et Camille Pradon

À l’occasion de l’exposition “Soulèvements” que l’on peut visiter au MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) jusqu’au 21 mai, le magazine en ligne du Jeu de Paume s’est entretenu avec les photographes et photojournalistes Pilar Aymerich et Manel Armengol, auteur d’une série d’images que Georges Didi-Huberman a spécifiquement sélectionnées pour l’exposition à Barcelone.

Damarice Amao, Clément Chéroux and Pia Viewing, the curators of The Eli Lotar Retrospective (1905 – 1969) at Jeu de Paume, present the scope of Lotar’s work from a new light and reveals the role of this important figure in modern photography.

American artist Peter Campus (born in 1937 in New York) is one of the most influential pioneers of video art, along with artists like Bruce Nauman, Nam June Paik, Joan Jonas, Vito Acconci and Bill Viola. The latter helped Campus install his first major exhibition at the Everson Museum of Art, Syracuse (NY) in 1974. Throughout his career, Peter Campus has produced videos, installations, and a large body of photographic work.

[FR/EN]

En 1933, Luis Buñuel réalise Terre sans pain (Las Hurdes, tierra sin pan), un documentaire cru sur la géographie et la vie des habitants de Las Hurdes, une localité d’Estrémadure, à l’ouest de l’Espagne. Tour à tour, le film revisite les représentations conventionnelles de l’Espagne rurale et les remet en cause.

Sous la direction d’Emmanuel Burdeau.
Ce nouveau séminaire sur les séries télévisées a un objet à la fois plus et moins précis que le précédent. Alors que « Des/chaînes » était consacré aux procédures et aux techniques du genre, « Politiques d’une série : l’Amérique de Mad Men » ne traite que d’une série. Diffusé sur AMC entre 2007 et 2015, Mad Men est vite devenu un phénomène culturel mondial sans équivalent. Les raisons sont nombreuses. Elles tiennent au charisme de Jon Hamm dans le rôle de Don Draper, publicitaire énigmatique et séducteur, au soin apporté à la reconstitution – le récit va de 1959 à 1972 –, ainsi qu’à une description particulièrement fine d’une société à la fois éloignée et proche de la nôtre.

Les trois photographies d’Éli Lotar dont Bataille illustre son article « Abattoir » pour le « Dictionnaire critique » de Documents forment une sorte de sommet, dans la revue, de l’iconographie de l’horreur. La cruauté et le sacrifice, la terreur et la mort y sont assez souvent abordés dans les articles (dès le texte de Bataille sur le manuscrit enluminé de L’Apocalypse de Saint-Sever, dans le deuxième numéro), mais aucune image n’y est aussi réalistement macabre que ces photographies prises à la Villette en compagnie d’André Masson.

« Déjà entamée l’an dernier à la suite d’une analyse de certaines séquences du Potemkine d’Eisenstein, la recherche qui est ici proposée concerne la notion – ou plutôt l’ensemble des paradigmes – que l’on peut développer à partir du mot “soulèvement”. Georges Didi-Huberman

L’idée du Répertoire consistait à représenter l’homme à travers les objets qu’il possède. J’avais déjà produit des photographies similaires, mais elles relevaient davantage du reportage.

Dans les années 1960, les critiques affirmaient volontiers qu’une parfaite symétrie permettait à un peintre de « désigner le centre de la toile », et d’invoquer ainsi la structure interne de l’image-objet. Cette réflexion, parmi beaucoup d’autres, constituait l’édifice complexe par lequel la critique voulait relier l’art à l’éthique grâce à « l’esthétique de la constatation ».

Peter Campus ne laisse pratiquement aucune place aux débordements émotionnels, tout semble très calculé et méticuleusement agencé. Et si parfois, le spectateur peut être amené à sourire, réalisant le trucage ou la dimension métaphorique de l’œuvre, il reviendra assez rapidement sur sa première impression pour laisser place à un sentiment teinté d’angoisse.

Les trois catégories d’images « non-fictionnelles » qui ont dominé l’imaginaire du XX^e siècle sont celles qu’on pourrait appeler l’image « ethnographique », l’image « militante » et l’image « de témoignage ».

Une journée d’étude sous la direction de Georges Didi-Huberman et Sara Guindani