La carte postale cinéma de Marie Losier

« Suite à la carte blanche et à la rétrospective que j’ai eues la joie de présenter au Jeu de Paume en novembre 2019, voici deux autres films qui me tiennent à cœur. Ils me permettent de continuer cette programmation et d’enrichir la belle amitié initiée entre le cinéma de mon New York Underground et le Jeu de Paume. »

La carte postale cinéma d’Emmanuel Burdeau

« L’invitation du Jeu de Paume m’a tout de suite fait penser à deux films, les deux seuls au tournage desquels j’ai jusqu’à présent assisté. L’un et l’autre sont de Pedro Costa : Dans la chambre de Vanda et Où gît votre sourire enfoui ? Pourquoi ces deux-là ? Parce qu’ils auraient dû être projetés ce printemps. Parce qu’ils ont constitué, au début des années 2000, deux étapes majeures de la conquête du cinéma par le numérique. Parce que tous deux, depuis leur fabrication jusqu’à leur achèvement – leur projection –, nouent l’intérieur et l’extérieur d’une façon qui, en cette année 2020, ne peut que prendre une résonance singulière. »

Une carte postale n’a pas le droit d’être banale si elle veut toucher son destinataire. Lì per lì, de Pierre Léon, se présente comme une espèce de petit film de vacances entre copains (du 14 au 23 août 1994), tourné sans moyens mais non sans soin dans une belle maison de campagne. La campagne, l’été, le soleil, une grande maison vide : une image de vacances, qui fait rêver en ce moment. Et pourtant, il fuit la banalité.

Une carte postale cinématographique de Jacques Aumont.

Le travail d’écriture de Leslie Kaplan a toujours entretenu une relation à la fois distanciée et subtile avec la société de consommation : ses dérives constantes, ses contraintes parfois imperceptibles, les aliénations qu’elle suscite et dont elle se nourrit en permanence […]

Une conversation entre Leslie Kaplan et Dork Zabunyan, autour de l’exposition Le Supermarché des images.

Une proposition d’Hélène Giannecchini, 2015

L’œuvre de Manon Bellet est un dénouement. Ses images ne sont pas simplement le résultat d’une prise de vue et d’un tirage, mais d’une somme d’actions complexes, d’un temps lent d’élaboration.

En octobre 1976 paraît le manifeste infraréaliste de Roberto Bolaño dans la revue “Correspondencia infra”. Ce texte, Bolaño l’a écrit dans l’atmosphère d’effervescence créatrice des ateliers d’art et de poésie qui se forment dans les universités mexicaines au milieu des années 1970, en l’occurrence à l’Universidad Nacional Autónoma de México.

Par Françoise Docquiert, janvier 2012
« Vernissage à la galerie Michel Rein de l’exposition Americans in New York proposée par Ami Barak. Je suis tout de suite attirée par le travail de LaToya Ruby Frazier dont je connaissais seulement quelques tirages. Premier regard sur ses photographies : du noir et blanc apparemment assez classique entre intimité et documentaire social, des sujets dans la tradition de la grande photographie américaine — on pense à la section photo de la Farm Security de la fin des années trente : ouvriers sidérurgiques, population locale livrée à la pollution, à la misère et à la maladie. »

« J’imagine Tanger comme je pourrais imaginer New York, Tokyo, Berlin… et pourtant je n’y suis jamais allée. Ce sont des villes de cinéma. Elles ont une double nature : celle de l’expérience réelle du monde, l’autre de la fabulation magique de l’image… »